云顶集团的工作室艺术系自豪地展示了2023年的南希G. Unobskey 《云顶集团》,德里克·亚当斯.
重塑未来II:通过另类支持艺术家 意味着.
展出来自“最后的度假”艺术家静修所的艺术家贾巴里·杰斐逊的作品, 穆乔尼·梅里韦瑟,贾马尔·彼得曼,麦金利·华莱士二世和凯尔·耶尔伍德.
展览日期:
2023年4月27日至6月3日
开放接待:
2023年4月27日下午6点至8点.m. | 希尔伯艺术画廊
艺术家的讲座:
2023年5月4日下午7点.m. 麦里克演讲厅
德里克·亚当斯(德里克·亚当斯)是一位出生于巴尔的摩、居住在布鲁克林的艺术家 作品涵盖绘画、拼贴、雕塑、表演、视频和声音装置. 他的多学科实践涉及个人的理想、愿望和个性 对特定的物体、颜色、纹理、符号和意识形态产生依恋. 他的 作品探讨了大众文化对自我形象形成的影响 人与纪念碑的关系是共存的,是相互体现的.
亚当斯还深深沉浸在非裔美国人的经历是如何交织在一起的问题中 包括艺术史、美国肖像学和消费主义. 最显著的是他的 浮动利率债券 系列中,他描绘了悠闲的美国黑人,认为休息本身就是一种乐趣 黑人社区拥护的政治行为. 这种立场的激进性 在亚当斯的作品中得到了体现 解构主义的工人, 城市景观中的人物, 和 美丽的世界 系列.
从形式上讲,亚当斯的实践与解构主义哲学有关 对结构和表面的碎片化和操纵,以及婚姻的 复杂和不可能的形式. 他倾向于分层,杂交和拼贴不仅 图像和材料,还有不同类型的感官体验,将艺术家联系在一起 从汉娜Höch到亨利马蒂斯,再到 威廉H. 约翰逊和罗曼·比尔登. 在亚当斯的艺术中,这个过程也可以被理解 他曾经说过:“我们的一切都是基于特定的结构。 说.
亚当斯在哥伦比亚大学获得文学硕士学位,在普拉特学院获得文学学士学位. 他是 她是斯科威根绘画和雕塑学院的校友,还有玛丽·沃尔什·夏普 基金会工作室计划.
亚当斯是罗伯特·劳森伯格基金会驻地(2019年)的获得者 帕克斯基金会奖学金(2018),工作室博物馆乔伊斯·亚历山大·韦恩艺术家奖 (2016年)和路易斯·康福特·蒂芙尼奖(2009年). 他已成为无数人的主题 个人展览,包括 我从哪里来——德里克·亚当斯 (2019)在巴尔的摩市政厅的画廊; 德里克·亚当斯:避难所 (2018) at the Museum of Arts 和 Design, New York; 和 德里克·亚当斯:传输 (2018),丹佛当代艺术博物馆.
亚当斯的作品曾在许多重要的公共展览中展出,包括 变革的男人:力量. 胜利. 真理. (2019)在辛辛那提的国家地下铁路自由中心; 性能 (2015、2013、2005); 阴影成形 (2014) 和 激进的存在 (2013-14)在哈林区的The Studio Museum; 英吉利海峡 (2012)布鲁克林音乐学院; 大纽约区 (2005) at MoMA PS1; 和 开放日:在布鲁克林工作 (2004)在布鲁克林博物馆展出. 他的作品被纽约艺术博物馆永久收藏 大都会艺术博物馆,哈莱姆的工作室博物馆,美国惠特尼博物馆 艺术、弗吉尼亚美术博物馆和伯明翰艺术博物馆.
高级(右): 摄影师史蒂夫·贝尼斯蒂为德里克·亚当斯拍摄的肖像
中(左):德里克·亚当斯; “风格变化35” (2020),数码喷墨照片上的丙烯颜料和石墨,245.1x153x4.4cm.
下(左):贾巴里·杰斐逊
所有图片©德里克·亚当斯, courtesy Salon 94, New York.